Méthode de piano pour débutants

Commencer le piano sans partition

Le premier contact des élèves avec le piano se fait sans partition. Pendant cette période d’initiation, les élèves essaient des accords, des intervalles ; ils explorent tout le clavier du piano, des touches les plus basses à gauche aux touches les plus hautes à droite. L’objectif de cette étape est de créer un contact physique entre le corps (pas seulement les doigts) et l’instrument, de comprendre et de former l’habitude d’une bonne posture et d’une pression correcte des doigts sur les touches du piano. Le travail sans partition permet de se concentrer sur le contrôle des mouvements du corps. Naturellement, les élèves les plus jeunes (plutôt les enfants) présentent moins de problèmes de raideurs physiques que les élèves plus âgés. L’exception concerne les adultes qui ont commencé à jouer du piano à un jeune âge, parce que le corps garde une mémoire. Pourtant, l’installation de bonnes habitudes, qui se fait pendant les premières années d’étude du piano, est essentielle tant pour les adultes que pour les enfants.

Dès les premières séances, mes élèves commencent à apprendre l’art de l’improvisation. Par l’improvisation, un élève apprend des notions de rythme et d’harmonie. Plus tard, la majorité des élèves arrête de progresser dans l’improvisation et se concentre sur le travail des partitions. Néanmoins, pour les élèves les plus exigeants, je recommande de continuer l’expression libre sans partition (non obligatoire après l’étape d’initiation).

Apprendre à lire et analyser une partition

À la deuxième étape, mes élèves commencent à apprendre à lire et à interpréter des partitions. Avant de toucher le clavier du piano, nous analysons la structure d’une partition, sa composition, les phrases, l’intonation, la dynamique. Après une analyse théorique, l’élève commence à déchiffrer la partition. L’apprentissage des notes est un travail que l’élève fait sans professeur. Nous travaillons toujours avec les deux mains. Nous prenons plusieurs morceaux courts, constitués d’environ deux ou trois lignes, pour apprendre différentes techniques pianistiques telles que le non legato, le staccato, le legato, les accords, les intervalles, les octaves, les changements de rythme, entre autres. Après un certain temps, les élèves prennent des morceaux de plus en plus complexes.

Travailler la technique avec des études

Pendant la moitié du temps de pratique, l’élève joue des études pour renforcer les doigts et apprendre la technique. Les études doivent toujours faire partie du répertoire de chaque élève. Plus tard, pour les élèves qui veulent progresser davantage, j’ajoute des gammes et des exercices de technique avancée.

Intégrer le solfège, l’harmonie et la théorie musicale

Les éléments du solfège, de l’harmonie et de la théorie de la musique accompagnent le travail sur les morceaux musicaux, que ce soit une étude ou un chef-d’œuvre. Mes cours s’appuient sur la technique classique, fondée sur des règles et des standards, et permettent de progresser vers un niveau supérieur en fonction des besoins, de la passion et de l’exigence de chaque élève.

Construire un répertoire progressif et ouvert

Le choix des morceaux correspond au développement progressif de la technique pianistique. Pourtant, nous ne sommes pas limités dans le choix des styles. Plus encore, pour développer la culture musicale, nous travaillons des chefs-d’œuvre de toutes les formes, styles, structures harmoniques et origines, y compris la musique contemporaine et le jazz.

Musicallement, Lada Bell