Formation des débutants / Méthodes
Le premier contact des élèves avec le piano est fait sans partition. Pendant cette période d’initiation, les élèves essaient des accords, des intervalles; ils explorent tout le clavier du piano, des touches les plus basses à gauche aux touches les plus hautes à droite. L’objectif de cette étape est de créer un contact physique entre le corps (pas que les doigts) et l’instrument, de comprendre et de former l’habitude à la bonne posture et de la pression correcte de ses doigts sur des touches de piano. Le travail sans partition permet de se concentrer sur le contrôle des mouvements du corps. Naturellement, des élèves parmi les plus jeunes (plutôt des enfants) révèlent moins de problèmes de raideurs physiques que les élèves plus âgés. L’exception concerne les adultes qui ont commencé à jouer du piano à un jeune âge, parce que le corps garde un mémoire. Pourtant, l’installation de bonnes habitudes, qu’on fait pendant les premières années des études de piano, est essentielle tant pour les adultes que pour les enfants.
Dès les premières séances, mes élèves commencent à apprendre l’art de l’improvisation. Par l’improvisation, un élève apprend des notions de rythme et d’harmonie. Plus tard, la majorité des élèves arrête d’avancer dans l’improvisation et se concentre sur le travail des partitions. Néanmoins, pour les élèves les plus exigeants, je recommande de continuer l’expression libre sans partition (non obligatoire après l’étape d’initiation).
À la deuxième étape, mes élèves commencent à apprendre à lire et à interpréter des partitions. Avant de toucher un clavier du piano, nous analysons la structure d’une partition, sa composition, des phrases, l’intonation, la dynamique. Après une analyse théorique, l’élève commence à déchiffrer la partition. L’apprentissage de notes est un travail d’élève sans professeur. Nous travaillons toujours avec les deux mains. Nous prendrons plusieurs morceaux courts, constitués d’environ deux ou trois lignes, pour apprendre des techniques différentes (telles que non legato, staccato, legato, des accords, des intervalles, des octaves, des changements de rythme entre autres). Après un certain temps, les élèves prennent des morceaux de plus en plus compliqués.
La moitié du temps de pratique, l’élève joue des études pour renforcer les doigts et apprendre la technique. Les études doivent être toujours dans le répertoire de chaque élève. Plus tard, pour les élèves qui veulent progresser davantage, j’ajoute des gammes et des exercices de techniques avancées.
Les éléments du solfège, de l’harmonie et de la théorie de la musique accompagnent le travail sur les morceaux de musique, que ce soit une étude ou un chef-d’œuvre. Mes cours s’appuient sur la technique classique, fondée sur des règles et des standards, et permettent de progresser au niveau supérieur en fonction des besoins, de la passion et de l’exigence de chaque élève. Le choix des morceaux correspond au développement progressif de la technique de piano . Pourtant, nous ne sommes pas limités dans le choix de styles. Plus encore, pour développer la culture musicale, nous prendrons des chefs-d’œuvre de toutes les formes, styles, structures harmoniques et origines (y compris la musique contemporaine et le jazz).
Musicallement, Lada Bell